Programación PHotoEspaña 2017

El festival internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña, llega a su vigésima edición, y lo celebra extendiéndose a 2018, momento en el que cumplirá sus 20 años.

La programación del PHotoEspaña 2017, nos deja un centenar de exposiciones, en las que podremos contemplar la obra de 514 artistas y un programa en el que se incluyen una veintena de actividades profesionales y para todos los públicos, en las 62 sedes del festival.

Entre las novedades de esta edición especial, se ha invitado al Premio Nacional de Fotografía, el leonés Alberto García-Alix, a realizar una “carta blanca” en la que ha propuesto seis exposiciones y una actividad.

Como siempre, el programa de esta cita imprescindible de la agenda de Madrid, reunirá a grandes figuras de la fotografía con los autores más actuales, una oportunidad única, además, de contemplar sus trabajos en el marco de instituciones de referencia de la ciudad.

Es el caso del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que estará presente con varias exposiciones dedicadas a la obra de los fotógrafos Karlheinz Weinberger -en el Museo del Romanticismo-, Carlos Saura -en el Museo Cerralbo-, Yolanda Domínguez -en el Museo del Traje-, y Fernando Maquieira -en La Principal de Tabacalera-Promoción del Arte-, además de las imágenes fotográficas de Joaquín Sorolla, reunidas en Sorolla en su Paraíso, organizada por el Museo Sorolla.

También se vuelven a unir por segundo año, la Comunidad de Madrid y PHotoEspaña para organizar, un espacio físico y virtual en el que autores, escuelas de fotografía y público, se relacionen a través de exposiciones, encuentros, sesiones de aprendizaje o comunicación en redes sociales, en el cual es posible Hacer, Hablar, Escuchar y Estar con la fotografía, en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, Sala de exposiciones de El Águila (Ramírez de Prado, 3) y Canal de Isabel II (Santa Engracia, 125).

PHotoEspaña17
Cuándo: del 31 de mayo al 27 de agosto
Web: PHotoEspaña 2017

Fundación Norman Foster en Madrid

La llegada de junio, nos traerá la apertura de la Fundación Norman Foster en Madrid. El célebre arquitecto británico -nacido en Manchester en 1935-, ha escogido un precioso palacete de estilo francés de la calle del Monte Esquinza para acoger en sus cuatro plantas la organización sin ánimo de lucro que bajo su nombre se dedicará a la investigación, educación y elaboración de proyectos de arquitectura, diseño y urbanismo.

El prolífico Foster, premio Pritzker en 1999 y Príncipe de Asturias de las Artes en 2009, ha dejado su firma a lo largo de cinco decenios y medio de carrera profesional, en diseños como la cúpula del Reichstag de Berlín, o en edificios como la torre Cepsa en Madrid. Uno de sus últimos proyectos, la futurista nueva sede de Apple en Cupertino, California, abrirá en breve sus puertas para acoger el Apple Campus que diseñó junto a Steve Jobs.

La persona elegida para dirigir la sede en Madrid es la historiadora de la Arquitectura y comisaria María Nicanor, con experiencia en instituciones como el londinense Victoria & Albert Museum o, el Guggenheim Museum de Nueva York.

El edificio de la fundación, construido en 1912 por el arquitecto Joaquín Saldaña ha sido meticulosamente restaurado para acoger el archivo del arquitecto, formado por 74.000 objetos -entre maquetas, cuadernos de bocetos y dibujos de planos- que nos ofrecen una reconstrucción de toda su carrera, además cuenta con un centro de estudios en el que se organizan cursos y seminarios.

Como anticipo de la inauguración de la Fundación, se ha organizado un foro bajo el lema El futuro es ahora, el jueves 1 de junio, en el Teatro Real de Madrid, que contará con interesantes invitados, como el ex alcalde de Nueva York y empresario Michael Bloomberg, el artista Olafur Eliasson, el arquitecto Alejandro Aravena, el Director de Diseño de Apple Jonathan Ive, además de intelectuales, como Niall Ferguson y Nicholas Negroponte.

La Fundación está abierta al público con cita previa.

Fundación Norman Foster
Dónde: Montesguinza, 48 –
Web: normanfosterfoundation

Exposición Moneo en Museo Thyssen de Madrid

Buena semana de inauguración de exposiciones interesantes en Madrid, con la apertura de la dedicada al arquitecto Rafael Moneo (Tudela, 1937) en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Rafael Moneo. Una reflexión teórica desde la profesión. Materiales de archivo (1961-2016), es la primera gran retrospectiva dedicada al Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2012 y el primer arquitecto español en ser reconocido con el Premio Pritzker (el considerado como el Nobel de Arquitectura), organizada por la Fundación Barrié de A Coruña, desde dónde ha viajado a Madrid en su periplo internacional.

La exposición nos permitirá disfrutar del proceso creador de Moneo de reconstruir la arquitectura a través del dibujo, gracias a los trabajos que el arquitecto navarro ha ido guardado cuidadosamente desde el inicio de su carrera, como los realizados para el Museo de Arte Romano de Mérida, la obra que supuso su consagración internacional. Y frente al trabajo con infografías que se ha impuesto en la mayoría de los estudios, Moneo sigue confiando en el dibujo y en las maquetas de madera y metacrilato, en las que se muestra el exterior e interior de los edificios proyectados, como podemos comprobar a través de la selección de 121 dibujos, 19 maquetas y 152 fotografías de los 52 proyectos emblemáticos de Moneo, que forman la muestra.

Coincidiendo con el 25 aniversario del Museo Thyssen-Bornemisza, la exposición incluye una pequeña muestra -comisariada por el arquitecto José Manuel Barbeito-, en la que se puede contemplar la historia de su sede, el Palacio Villahermosa, desde mediados del siglo XVIII hasta su transformación en el Museo Thyssen-Bornemisza en 1992.

Rafael Moneo. Una reflexión teórica desde la profesión. Materiales de archivo (1961-2016)
Cuándo: del 4 de abril al 11 de junio de 2017
Horario: M a D: de 10 a 19. S: (colección permanente: de 10 a 19), exposiciones temporales: hasta 21 horas. L: (sólo colección permanente: de 12 a 16, gratis)
Precio:
Entrada única (colección permanente y exposiciones temporales), entrada general: 12 euros
Entrada reducida (mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes y familias numerosas previa acreditación): 8 euros
Entrada gratuita: menores de 12 años, desempleados, Amigos del museo, además de L, de 12 a 16 (colección permanente)
Venta anticipada de entradas, en taquillas, la web del Museo y por teléfono, en 91 791 13 70

Exposición Tesoros de la Hispanic Society of America en el Prado

Hispanic Society

El Museo del Prado inaugura esta semana la exposición Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico, en la que podemos disfrutar de una selección de más de doscientas obras de los fondos de la Hispanic Society of America.

Un precioso y exquisito museo de Nueva York situado en el East Harlem (613 W 155th St.) -quizás por eso, es injustamente olvidado por muchos de los que visitan la ciudad-, además de biblioteca de investigación, dedicado al estudio del arte y la cultura de España, Portugal y Latinoamérica. Fué fundado en 1904 por el arqueólogo, filántropo e hispanista Archer Milton Huntington (1870-1955), un neoyorquino apasionado de nuestro país, y una de las mayores fortunas del suyo, que también escribió poesía en español (Versos, New York: Hispanic Society of America, 1952).

Su magnífica colección está formada por 900 pinturas y 6.000 acuarelas y dibujos, además de 6.000 piezas de arte, entre joyas, muebles, textiles o cerámicas. Recorrerlo es comprender la pasión de su fundador por nuestros maestros Velázquez, Goya o El Greco, y de su admiración por nuestro país, escenificado en los catorce paneles que forman la colección Visión de España, que encargó a Sorolla en 1911.

La exposición que puede verse en Madrid a partir de mañana, organizada en colaboración con The Hispanic Society of America, está formada por una selección de sus doscientas obras, en la que se han incluido pinturas, dibujos y esculturas, además de piezas arqueológicas y de artes decorativas, y por supuesto, muebles y textiles, junto con manuscritos y documentos de la biblioteca de la institución.

Enmarcadas en la muestra, se llevarán a cabo varias actividades, que incluyen un concierto  (21 de junio), y tres conferencias (5 y 22 de abril, y 10 de mayo).

Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico
Cuándo: del 4 de abril al 10 de septiembre de 2017
Dónde: Sala A, B y C, plantas baja y primera. Edificio de los Jerónimos. Museo del Prado
Horario: L a S,  de 10 a 20. D, y festivos, de 10 a 19
Precio: Entrada General: 15 euros. Entrada General + ejemplar del libro La Guía del Prado: 24 euros. Entrada General Dos visitas en un año: 22 euros. Entrada Reducida: 7,50 euros. Entrada Abono Paseo del Arte: 28 euros. Para esta exposición: imprescindible la selección de Pase Horario en el momento de adquirir la entrada
Entrada Gratuita museo: L a S, de 18 a 20. D y festivos, de 17 a 19. Durante las dos últimas horas de apertura, 50% de descuento en precio de entrada a las exposiciones temporales

Exposición Retorno a la belleza en Fundación Mapfre

La Sala de exposiciones Recoletos de la Fundación Mapfre permite disfrutar en Madrid de la obra de los artistas italianos que durante las primeras décadas del siglo XX, volvieron su mirada a la tradición clásica. Una vuelta al orden, a la seguridad y serenidad que proporciona el clasicismo.

La vuelta a los valores de la belleza y la armonía clásicos quedó representada por la pintura metafísica, a través de la revista romana Valori Plastici, junto al grupo Novecento y el realismo mágico bautizado por Franz Roh. Unas corrientes que estuvieron en clara sintonía con la trayectoria de otros artistas europeos y norteamericanos, como Picasso o Hopper, que retomaron el realismo en un sentido moderno.

La exposición que puede verse en Madrid, reúne más de un centenar de obras de autores de la pintura metafísica, como Giorgio de Chirico, de los del Grupo Novecento, como Achille Funi, y de los enmarcados dentro del realismo mágico, como Antonio Donghi. Junto a ellos, se puede contemplar la obra de otros artistas no enmarcados en ninguna de estas corrientes, pero con las que compartieron sintonía.

Retorno a la belleza
Dónde: Sala Recoletos. Paseo de Recoletos, 23
Cuándo: hasta el 4 de junio
Precio: entrada general, 3 euros. Acceso gratuito a la exposición permanente Espacio Miró, con la compra de la entrada. Si no hay exposición temporal, el precio de la entrada será de 3 euros. Reducida, 2 euros. Ver condiciones y otras reducciones (Lunes no festivo de 14 a 20, entrada gratuita, previa obtención de la entrada en taquilla)
Horario: L, de 14 a 20. M a S, de 10 a 20. D y festivos, de 11 a 19. Último acceso, 30 minutos antes del cierre

Madrid es Moda del 13 al 21 de febrero

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La Asociación de creadores de moda impulsa un año más la acción urbana Madrid es Moda, para convertir el centro de la capital en un gran escaparate de creatividad y diseño coincidiendo con la Mercedes Benz Fashion Week Madrid (del 16 al 21 de febrero en IFEMA).

Toda una semana para disfrutar de las más variadas acciones llevadas a cabo en los más diversos escenarios, como las que destacamos.

MUSEOS

  • El Museo del Romanticismo ha organizado una visita guiada gratuita a la exposición temporal La moda romántica.
  • Por su parte, el Museo Lázaro Galdiano propone dos visitas comentadas en torno a la moda incluidas en la entrada del museo, Masculinos y coquetos, y La moda en el Museo Lázaro Galdiano. Y pensando en las familias, ha organizado el taller ¡Muchas modas!
  • El  Museo Thyssen-Bornemisza ha organizado un recorrido guiado por la colección para ver la evolución de la indumentaria desde el siglo XIV hasta la actualidad.
  • En el Museo Geominero se exhibe la exposición de Leyre Valiente inspirada en los dibujos de cristales de cuarzo del ilustrador Moebius. La diseñadora también exhibe sus creaciones en el Museo de América, con la colección Lords of Xibalba, inspirada en el misticismo precolombino.
  • El Museo Nacional de Artes Decorativas junto con la Asociación de Diseñadores de Orfebrería muestra piezas y dibujos preparatorios de artistas nacionales e internacionales.
  • El Museo de Historia de Madrid ha organizado visitas guiadas gratuitas por su colección con la moda como el hilo conductor.

LIBRERÍAS

  • La librería Antonio Machado ha preparado un escaparate especial sobre moda, y ofrecerá descuento 5% en títulos sobre moda, y en la preciosa La Mar de Letras, los niños de 3 a 5 años podrán hacer sus pinitos como diseñadores de moda.
  • Liberespacio propone un taller para niños mayores de 5 años para crear calcetines, y en Naos Libros han reunido una completas selección de títulos sobre moda.
  • En Atticus Finch nos espera la ilustradora de moda Flavia Banana, y en Artimaña Libros, y Kirikú y la bruja, han preparado un escaparate especial con una selección de libros de moda, como también podremos ver en la magnífica Panta Rhei.

DISEÑADORES

  • Hannibal Laguna, Juan Vidal, INuñez, Angel Schlesser, Duyos y Roberto Torreta expondrán sus creaciones en una exposición colectiva en el Hotel Gran Meliá Fénix.
  • Ion Fiz y Dolores Cortés, lo harán en Platea, en donde podrán contemplarse dos de los diseños más representativos del primero.
  • Lebor Gabala, Miguel Marinero, Menchén Tomás y Teresa Helbig, tendrán un escaparate especial en el hotel Iberostar Las Letras Gran Vía.

Madrid es Moda 2017
Cuándo: del 13 al 21 de febrero
Mapa con todos los eventos
Gratis

FLECHA 2017, la feria de arte contemporáneo homenajea a El Hortelano

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La feria de arte contemporáneo FLECHA celebra en 2017 su 26ª edición, lo que la convierte en la segunda más antigua del país tras ARCO (que inaugurará el próximo 22 de febrero su 35ª cita).

Vuelve con una importante presencia de artistas reconocidos como Fernando Bellver, la fotógrafa Isabel Muñoz o la genial Ouka Leele. Y también con un homenaje póstumo a José Alfonso Morera, por todos conocido como El Hortelano, pintor y diseñador de la Movida madrileña y Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2009, fallecido el pasado diciembre. Un imponente tríptico de cuatro metros de ancho por dos de alto con un firmamento del artista valenciano centrará la pieza clave dedicada a su recuerdo.

Junto a ellos, se podrá disfrutar de la obra de un buen número de nombres emergentes, hasta sumar un total de 53 artistas contemporáneos, reunidos para la ocasión.

FLECHA 2017
Cuándo: del 9 de febrero al 5 de marzo
Dónde: Centro Comercial Arturo Soria Plaza. Arturo Soria, 126 – 128
Entrada libre
Horario: L a D, de 10 a 21

ARCO Madrid 2017

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La nueva edición de la Feria Internacional de arte contemporáneo, ARCO 2017, calienta ya motores.

Este año, la feria de arte contemporáneo más importante de nuestro país, reunirá en febrero 200 galerías, 160 de ellas dentro del Programa General, y el resto lo harán distribuidas dentro de las secciones comisariadas. Tenemos en Argentina en ARCO la presencia de 12 galerías reunidas por el país invitado en 2017, y al abrigo de Diálogos acuden 11 galerías. Las restantes 17 lo hacen dentro de Opening.

Como anticipo de la 35ª edición de ARCO, un año más la Fundación ARCO ha organizado Arco Gallery Walk, el evento que ofrece tres recorridos exclusivos y gratuitos para conocer las zonas culturales más interesantes de Madrid visitando las galerías que acudirán a la feria.

Los recorridos tendrán lugar los días 2, 3 y 4 de febrero y requieren inscripción previa en arcogallerywalk@gmail.com, estos son los previstos:

Jueves 2 de febrero
Recorrido: Barrio de Salamanca
Hora salida: 17.00
Punto de encuentro: Galería Álvaro Alcázar (Castelló, 41)

Viernes 3 de febrero
Recorrido: Barrio de Chueca y Salesas
Hora salida: 11.00 (Chueca)
Punto de encuentro Galería Casado Santapau (Piamonte, 10) 
Hora salida: 17.00 (Alonso Martínez)
Punto de encuentro: Galería Elvira González (Hermanos Álvarez Quintero, 1)

Sábado 4 de febrero
Recorrido: Barrio de las Letras y Doctor Fourquet
Hora salida: 11.00 (Barrio de las Letras)
Punto de encuentro: Galería Formato Cómodo (López de Vega, 5)
Hora salida: 12.00 (Doctor Fourquet)
Punto de encuentro: Galería Nogueras Blanchard (Dr. Fourquet, 4)

ARCO 2017
Cuándo: del 22 al 26 de febrero
Dónde: IFEMA
Horario: Sólo profesionales: X22 y J23, de 12.00 a 20.00
Abierto al público: V24, S25 y D26, de 12.00 a 20.00
Precio: Entrada general,V24 y S25, 40 euros. D26, 30 euros
Entrada reducida estudiantes: V24, S25 y D26, 20 euros
Consulta otras tarifas

Miró se instala en la Fundación Mapfre de Madrid

Fundación Mapfre, Sala Recoletos. Madrid

La sede de la Fundación Mapfre en Madrid acaba de inaugurar un espacio expositivo dedicado exclusivamente a Miró.

Sesenta y cinco obras de Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983) procedentes de diferentes propietarios, además de cuatro esculturas y un óleo de Alexander Calder -todos ellos regalos del escultor-, se pueden contemplar ya de forma permanente en Madrid, en Espacio Miró.

Un completo recorrido por las seis décadas de trabajo del maestro que -aunque contiene un mayor volumen de obras de las últimos años- incluye obras de diferentes periodos, y se muestra al público dividida en cinco secciones.

La primera Miró/Calder nos acerca la admiración e influencia mutua entre el artista español y el norteamericano Calder, cuyo Retrato de Joan Miró, realizado en alambre de acero, se incluye en la exposición permanente. La segunda, El signo y el gesto, nos permite contemplar la serie iniciada en 1939 en Francia, Las constelaciones, una válvula de escape del artista para huir de la tragedia de la guerra mundial, en la que se deja sentir la influencia de artistas como Pollock o Rothko.

Continúa con Mujeres/pájaros/estrellas, nos acerca su nueva aproximación a motivos esenciales en su obra, pero sobre los que ahora trabaja y experimenta, incluyendo la grafía oriental y el grafiti callejero.

Su estilo se sigue depurando en los años 70, y la siguiente sección Las Cabezas, es una buena prueba, con sus trabajos de cabezas solitarias, a veces extrañas, otras, traviesas. Se cierra el recorrido con Desafío a la pintura, que toma su célebre deseo de asesinar la pintura, utilizando materiales de desecho y trabajando sobre obras de artistas desconocidos adquiridas en mercados de calle. Cuatro de las diez obras que realizó sobre los trabajos de otros, se pueden ver en la muestra, incluida la más conocida Personajes en un paisaje cerca del pueblo.

Espacio Miró
Sala Recoletos. Paseo de Recoletos, 23
Horario: L, de 14:00 a 20:00. M a S, de 10:00 a 20:00. D y festivos, de 11:00 a 19:00. Último acceso, 30 minutos antes del cierre
Precio: gratuita al adquirir entrada a las Salas Mapfre Recoletos. Entrada general, 3 euros. Ver otras tarifas

Horarios y precios de la exposición Sorolla en París

Exposición Sorolla en París, Museo Sorolla, Chamberí. Madrid

El Museo Sorolla de Madrid acaba de inaugurar la exposición Sorolla en Madrid.

La casa museo del pintor valenciano en Madrid es una joya oculta en el corazón del Chamberí más elegante. Construido entre 1910 y 1911, el edificio -que recrea y conserva el ambiente familiar y de trabajo de quienes lo habitaron-, incluye tres pequeños jardines de inspiración andaluza diseñados por el propio artista.  lugar de visita imprescindible para conocer mejor el trabajo de uno de nuestros pintores más internacionales.

Museo Sorolla, Chamberí. Madrid

Prueba de ello es, precisamente, la exposición temporal que acoge en estos momentos, Sorolla en París. Una muestra que, tras haber pasado por el Kunsthalle de Munich y el Musée des Impressionnismes de Giverny, nos detalla el reconocimiento internacional de Sorolla. Desde su primer viaje a París con veintitrés años, las posteriores grandes exposiciones colectivas en las que obtuvo el reconocimiento de críticos y público, hasta llegar a la consagración definitiva que llegaría con la exhibición individual que realizó en la Galería Georges Petit de París en el año 1906.

Museo Sorolla, Chamberí. Madrid

La muestra es un recorrido imprescindible por los temas redundantes de la obra del valenciano. El mar -que contribuyo a exportar la imagen de una España luminosa y mediterránea, pero también sus obras de interior -con sus retratos familiares-, íntimas y cotidianas-, hasta sus obras más cosmopolitas de tamaño medio, como los preciosos retratos de su familia en las playas de norte de España o los ambientados en jardines, como los realizados en la Granja.

Sorolla en París
Cuándo: hasta el 19 de marzo de 2017
Dónde: Museo Sorolla. General Martínez Campos, 37
Horario: M a S, de 9:30 a 20:00. Domingos, de 10:00 a 15:00. Cerrado: L, además de 1 y 6 de enero, 1 de mayo, y 24, 25 y 31 de diciembre
Precio: entrada general, 3 euros. Adquirir entradas